El arte de Pisa siglos XI y XII dibuja y enriquece
la gran tradición clásica, sobre todo en la escultura y la arquitectura. La historia contada en mármol y bronce.
En Pisa se le atribuye haber hecho una importante contribución tanto a una interpretación particular de lo que Vasari llama el "estilo griego", es decir, el bizantino, y, sobre todo en la escultura, la creación de la nueva "manera de América Latina" es un largo y complejo que tiene sus raíces en la historia de la ciudad lanzó a la conquista del Mediterráneo y en la formación, entre los siglos XI y XII, una Pisa romanidad. Durante estos años muestra Pisa, con su escultura, con su arquitectura y sus poemas, también directamente grabados en el mármol de la catedral, de ser el heredero de Roma: en efecto, que compite con, su conquista de los árabes como Roma fue la los cartagineses, reconociendo que vive en un pasado como presente. La prueba está en las obras (dinteles y capiteles, paneles tallados y las barreras de los modelos clásicos se alternan con elementos extraídos de las ruinas de la antigua capital de los mismos), los documentos que dan fe, la aclamada sarcófagos romanos reutilizados como sepultura para los ciudadanos prominentes – un fenómeno de hecho, no sólo de Pisa, en Pisa, pero lo más notable que en otras partes de la frecuencia y el impacto. Y si, además de estos símbolos, la Catedral también planteó el botín de la victoria sobre los infieles (pero mantuvieron el comercio pacífico, como lo demuestran más de 600 cuencas de cerámica islámica que adornan sus iglesias) y se reinterpretan las formas arquitectónicas y escultóricas, se Sin embargo, la línea de interés en la antigüedad clásica que es la base de un mayor desarrollo de la escultura de Pisa. Se trata de renacer en Pisa, con Guillermo y Bonanno, la historia narrada en mármol y bronce. En un primer momento, con orgullo firmado el púlpito primero hizo para la Catedral entre 1158 y 1162 (actualmente se conserva en la Catedral de Cagliari), se debe re-emergencia de la narración y la escultura en la ronda, rápidamente vuelven a proponer en una serie de pueblos e iglesias condado, y se negó a partir del segundo, las puertas de bronce de la catedral, con el conocimiento de las fuentes bizantinas – el mismo que encontramos en la escultura y la pintura de la cadena de llamadas Pisa neoellenico: columnas de hoja verde, dinteles, que van relieves que decoran las fachadas de las iglesias , pero también pintó iconos y cruces. Tampoco podía ser de otra manera, ya que, después de participar en la Primera Cruzada (1096-1099), Pisa encontrado nuevas salidas en las relaciones con Bizancio, reconoció el honor excepcional de ver su propio arzobispo y patriarca elevado a un líder político del reino cruzado de Jerusalén, y se reitera en los tratados ventajosos establecidos entre 1111 y 1180.
El maravilloso equilibrio alcanzado por la pintura pisana, sin embargo, se ve socavada por la revolución radical que está presionando sobre el mundo cristiano, la predicación de Francisco de Asís. Su regreso, con una fuerza sin precedentes, el foco de atención en Cristo, la devoción nueva técnica que nos llama a orar "con la mente y no con los labios", usando primero la enciclopedia libre Cruz Christi, dio lugar a una innovación igualmente radical en las artes figurativo. Será el consejo de Pisa a ser llamados a representar (1236), también para la nueva basílica de Asís, el nuevo Cristo que sufre, su cuerpo arqueado en los espasmos de la agonía. Esto renovó todo el culto de la Cruz son deposiciones explicaciones grandes y complejos tallados en madera: la más antigua fue tal vez el que dominó el ábside de la Catedral (no sólo el Cristo, ahora en la Ópera Museo), la primera mitad del siglo XIII son uno asignado, que todavía tiene siete caracteres, conservado en la parroquia hermosa de Vicopisano, uno de Volterra, e intacto de la policromía preciosa, San Miniato, recientemente recuperado de una cuidadosa restauración. Sin embargo, en el algo mientras tanto había ocurrido en Pisa, que habría afectado el destino de la escultura italiana: alrededor de 1260 se estableció allí (tanto es así que él mismo define Pisa), un brillante escultor, natural de Apulia y se crió en la corte de Federico II, Nicholas. Para él, el primero entre todos sus alumnos, su hijo John y Arnolfo di Cambio, y los estudiantes estos fueron los responsables de la re-creación de la escultura: el abandono definitivo del estilo bizantino, a raíz de la romanidad renovada del siglo pasado. Para dar una idea de los cambios introducidos por Nicola ha sido mencionado repetidas veces el nombre de Dante, y no sólo porque podemos decir que con él viene la lengua romance nuevo en las artes visuales, sino también por la compleja concatenación de un solo elemento y la estructura, la presencia continua de un tono poético unificador, de sus creaciones son un verdadero "poema sacro". En el nuevo lenguaje del renacimiento de la antigua Nicolás no sólo en el conocimiento y en las formas de citación, pero la atención renovada a la naturaleza y su capacidad para adaptarse al ritmo de la situación narrativa.
En Pisa los dos escultores, arquitectos, Nicola y Giovanni Pisano, que los primeros dos púlpitos, el Baptisterio y la Catedral, pero también tenía la responsabilidad de continuar la construcción del Baptisterio de segundo orden, lleno de bustos y figuras de la danza. Para John, su compañero Tino Camaino y su personal también fueron asignados a los grupos de estatuas, altares, tumbas y capillas de la catedral hasta el cementerio, la iglesia de Santa Espina y Michele in Borgo. Y partiendo de los escultores de Pisa y trabaja en Cataluña como Lombardía, el Camaino Tino de Pisa, para continuar su trabajo en Siena, y en especial en Nápoles, y Arnolfo di Cambio instala definitivamente el nuevo idioma en Florencia y Roma. Ninguno de estos escultores se limitan a la creación de un mármol: un número creciente de salir de sus esculturas de restauración de madera, cuidado, mientras que las placas de plata de la "banda" (una banda con la que rodearon la catedral en los días de fiesta) se indica la capacidad de orfebres.
Mientras tanto, Florencia nació y se fortalece, no sin mirar a la escultura de Pisa, la nueva pintura de Giotto, así como difundir el nuevo lenguaje de Siena de Simone Martini. Incluso en Pisa, donde el resto dejó importantes obras, tanto de los artistas están muy válida, pero la verdadera respuesta a sus innovaciones, una vez más ser un escultor Andrea Pisano. Se encuentra al mirar sus obras en el Museo de Pisa de San Mateo, el diálogo y la estrecha comparación con el retablo de Simone Martini y la Virgen de los sieneses Agostino di Giovanni, como en los que se fueron, como se alegó por la construcción de grandes catedrales de Florencia y Orvieto. Andrew explora el hombre físico y emocional, la construcción de la euritmia lineales, volúmenes simples y luminosos que hacen que sus creaciones inolvidables. El Nino acentúa agradable y amable en el sentido profano realismo, en una carrera con los matices más refinados de los maestros de todo los Alpes que a menudo se gana tanto en el mármol pulido de la madera es más suave. Como su padre, llegó a dominar tanto el hecho material, y es la talla en madera que Nino es su mayor sucesor, Francisco Valdambrino.
Con él en el umbral del siglo XV, el tiempo parece detenerse para Pisa: incluso el políptico revolucionario pintado por Masaccio en la Iglesia Carmine en 1426, puede empañar el ambiente local sueño, no ayudó en la raíz de la crisis que siguió a la primera ruptura se produjo en Florencia en el año 1406. Casi sorprendido por su desgracia, Pisa es el atleta más avanzados, de los actuales y se convierte en el segundo a los artistas del siglo XV de un buen revolucionario, pero no, entonces, lograr un sabor equilibrado para una elegancia sencilla y didáctica pruebas. La nueva temporada de la atención generosa nuevos señores "para el bienestar de la ciudad conquistada (o, mejor dicho, la decisión de mejorar la economía del estado mediante la promoción del potencial de una ciudad ya no es rebelde) le da en la segunda mitad del siglo XVI, uno de los los textos clave de la política figurativa Medici – la Piazza dei Cavalieri minuciosamente planeado en el espacio, en edificios, en la iglesia, de Vasari y Cosimo sí mismo.
Sólo con la decisión de Pedro Leopoldo de Pisa para el segundo asiento de su corte, la ciudad se acerca a una ciudad cosmopolita, en una orgía de decoración emoción, lujo, elegancia y favorece que la aparición de nuevas estrellas locales – el Melani, la decoración ilusionista de las tormentas que cubren los edificios públicos y privados, iglesias y monasterios – es la llegada de la flor y nata de la pintura italiana del siglo XVIII, llamado el ambicioso proyecto para revivir las antiguas glorias de Pisa (los guerreros, los Santos la) bendecido en grandes lienzos que cubren las paredes de la catedral.
Sin embargo, sigue siendo sensible a la aureola de la disminución en comparación con el pasado heroico, pero esto sólo se suma al encanto de la ciudad y su cementerio, uno de los divenutone glorias principal de la alternancia fantástica del mito, la fábula y la naturaleza fue reconocido en sus frescos y en su atmósfera. Desde Pisa pasar en el siglo XIX los nombres más destacados en la literatura, el arte, la filosofía: ir y permanecer allí por mucho tiempo, elaborado, como Leopardi, de la romántica "ciudades mixtas, grandes y pequeños, urbanos y rústicos" , o el testigo mudo de un tiempo transcurrido inexorablemente, al igual que el viajero francés que vio "un barrio de la ciudad grandes desiertos de Oriente". Hoy en día tal vez la soledad oscura de "la ciudad del silencio" ha dado paso a una asistencia densa, pero quién sabe cómo elegir el tiempo y el lugar va a vivir de nuevo, como los poetas del siglo XIX, lo exótico y lo glorioso Pisa medieval.
Baracchini Clara, director artístico de la Superintendencia de Patrimonio Histórico de Pisa